Όπως γνωρίζετε, οι θρύλοι δεν γεννιούνται. Γίνονται και τις περισσότερες φορές ένα άτομο αποκτά αυτή την «κατάσταση» μετά θάνατον. Όμως ο Βρετανός σχεδιαστής Alexander McQueen έμελλε να γίνει θρύλος όσο ζούσε. Σοκ, εξωφρενικό χαρακτήρα, η τέχνη του να δημιουργείς κάτι μέχρι τώρα άγνωστο και εντελώς ακατανόητο - αυτές είναι οι λέξεις που ταιριάζουν περισσότερο για μια σύντομη περιγραφή του σχεδιαστή μόδας και των συλλογών του. Μπορείτε να έχετε διαφορετική στάση απέναντι στις δημιουργίες του McQueen, αλλά είναι απίθανο να παραμείνετε αδιάφοροι όταν τις κοιτάτε.
Κάθε παράσταση του είναι μια ολόκληρη θεατρική παράσταση γεμάτη βαθύ νόημα. Το σοκ είναι απλώς ένας τρόπος για να τραβήξετε την προσοχή σε ορισμένα προβλήματα, να εκφράσετε τη στάση σας για τη ζωή λαμπρά, συναισθηματικά και χωρίς στολισμό. Είναι αδύνατο να εξοικειωθείτε λεπτομερώς με όλες τις συλλογές του στο πλαίσιο ενός άρθρου. Ας δούμε μόνο μερικά από αυτά.
Ο Jack the Ripper Stalks His Victims - 1992
Ο σχεδιαστής παρουσίασε τη συλλογή, το όνομα της οποίας μεταφράζεται ως «Ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης καταδιώκει τα θύματά του», το 1992. Αυτή ήταν η πρώτη αποφοίτησή του.Από την πρώτη στιγμή, ο McQueen κατάφερε να σοκάρει το κοινό.
Πρόσθεσε μαλλί και μαλλιά στη φόδρα μεμονωμένων αντικειμένων και προσκλήσεων εκδηλώσεων.
Η σχεδιάστρια τοποθέτησε τρίχες στριμμένα σε ένα δαχτυλίδι σε πλαστικές σακούλες και τις τοποθέτησε στο εξωτερικό και το εσωτερικό των ρούχων. Το αποτέλεσμα που προέκυψε έγινε σύντομα αναγνωρίσιμο σε πολλούς. Μικρό γράμμα ντο μέσα στο κεφάλαιο Q το εμπορικό σήμα αναφέρεται σε αυτή τη μικρή αλλά σημαντική λεπτομέρεια. Ο ίδιος ο σχεδιαστής εξήγησε αυτή την κίνηση ως φόρο τιμής στην παράδοση που υιοθετήθηκε στη βικτωριανή εποχή - δίνοντας μια τούφα μαλλιών που αγόρασε από μια πόρνη στην αγαπημένη του. Τότε θεωρούνταν έκφραση αγάπης και θαυμασμού.
Εμπνευσμένος από τον μύθο ενός σκληρού και άπιαστου δολοφόνου που διέπραξε τα εγκλήματά του στο Λονδίνο από το 1888 έως το 1891, ο σχεδιαστής παρουσίασε μια συλλογή που αποτελείται από δέκα βλέμματα. Πολλά από αυτά πέρασαν στην ιστορία της σύγχρονης μόδας.
Παίρνοντας ως βάση την τυπική σιλουέτα της βικτωριανής εποχής - κορσέ, κολλητό γιακά και στενά μανίκια - πρόσθεσε τα δικά του στοιχεία που έγιναν αργότερα αναγνωρίσιμα. Αυτά περιλαμβάνουν μια εξαιρετικά χαμηλή μέση και ένα κόψιμο που αποκαλύπτει το στήθος και το στομάχι.
Η έκθεση συλλογής πραγματοποιήθηκε σε ένα εγκαταλελειμμένο βιομηχανικό κτίριο. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αντικείμενα ήταν ένα μακρόστενο σακάκι από ροζ μετάξι. Το σχέδιο του έμοιαζε με κλαδιά από αγκάθια.
Έτσι περιγράφει την εκπομπή η συντάκτρια ενός από τα δημοφιλή περιοδικά μόδας: «Τα χρώματα όλων των ρούχων ήταν έντονα. Το μαύρο σακάκι, το οποίο ήταν διακοσμημένο με μαλλιά, και από μέσα φαινόταν η αιματηρή επένδυση, τράβηξε την προσοχή. Όλα μαζί έμοιαζαν πολύ με ένα ζωντανό σώμα, προικισμένο με σάρκα και αίμα. Ήταν μια πρόκληση για την παράδοση, μια σειρά ομορφιάς και σκληρότητας - η ενσάρκωση όλων όσων αντιπροσώπευαν τα 90s».
VOSS - άνοιξη-καλοκαίρι 2001
Σε αυτό το σόου, το κεντρικό τμήμα της πασαρέλας καταλάμβανε ένας κύβος με καθρέφτη. Η ίδια η αίθουσα ήταν αρχικά σκοτεινιασμένη καθώς το κοινό περίμενε την έναρξη της παράστασης. Το φως άναψε... Αλλά οι άνθρωποι συνέχισαν να κοιτούν την αντανάκλασή τους για άλλες δύο ώρες - τίποτα δεν έγινε.
Επιτέλους, η επίδειξη μόδας ξεκίνησε - το κοινό είδε μοντέλα με εμφανίσεις εμπνευσμένες από ταινίες του Χίτσκοκ και σοκαριστικές φωτογραφίες του Τζόελ-Πίτερ Γουίτκιν. Τα ρούχα περιλαμβάνουν αφράτα φορέματα διακοσμημένα με φτερά στρουθοκαμήλου, κοστούμια γραφείου με ασύμμετρα σακάκια και ασυνήθιστη διακόσμηση. Τα μοντέλα φορούσαν κορδέλες από επιδέσμους ή πολύπλοκα σχέδια με γεμιστά πουλιά στους ώμους τους.
Ο ίδιος ο McQueen παρακολούθησε τις αντιδράσεις τους στο μόνιτορ τις δύο ώρες που ο κόσμος πέρασε περιμένοντας την παράσταση μπροστά στον καθρέφτη. Το κοινό συνέχισε να κοιτάζει μακριά για να μην δει την αντανάκλασή του. Αυτό το μέρος της παράστασης ήταν ιδέα του σχεδιαστή. Η κύρια ιδέα είναι «να γυρίσουμε τη βιομηχανία της μόδας πίσω σε αυτούς τους ανθρώπους».
Λίγο πριν το τέλος της παράστασης, τα φώτα έσβησαν στην εξέδρα, αλλά άναψαν στον κύβο, οι τοίχοι του οποίου άρχισαν ξαφνικά να πέφτουν και να σπάνε σε κομμάτια. Τότε το κοινό είδε μια γυμνή γυναίκα να φοράει μάσκα. Από πάνω της πετούσαν πεταλούδες. Ήταν ένας νεκρός κουδουνιστής για τη φωτογραφία Sanitarium του Joel-Peter Witkin.
Τα καλύμματα κεφαλής, που ήταν ομπρέλες και κλουβιά πουλιών, ήταν εντυπωσιακά στο τεράστιο μέγεθός τους. Οι χρηστικές εμφανίσεις της συλλογής συνδυάστηκαν με πρωτότυπο τρόπο με ρούχα φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από φτερά πάπιας.
Τα αντικείμενα που εκτίθενται δεν ήταν πρακτικά και, φυσικά, απολύτως ακατάλληλα για ένδυση, αλλά αντανακλούσαν πλήρως την κύρια ιδέα του σχεδιαστή - οι συλλογές του δεν είναι εμπόριο, αλλά τέχνη.
0
