creativecommons.org
Το στυλ "a la rus" είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και ιδιότροπα στυλ που έχει φτάσει στον 21ο αιώνα. Αφενός, ρούχα σε αυτό το στυλ εμφανίζονται τακτικά σε επιδείξεις μόδας και κόκκινα χαλιά, και αφετέρου, λόγω της αρχικής τεχνητότητας και μεταμφίεσης τους, είναι δύσκολο για τον μέσο άνθρωπο να βρει λόγο να φορέσει ένα ρούχο σε αυτό το στυλ. . Αυτό είναι το υλικόμι θα μιλήσουμε για την ιστορία του στυλ και του σχηματισμού του και θα δώσουμε επίσης παραδείγματα για το τι μπορείτε να φορέσετε με αντικείμενα στο στυλ "a la Russe" και πώς να επιλέξετε τη σωστή ντουλάπα στο ψευδορωσικό στυλ.
Σύντομος ορισμός του στυλ "a la rus"
Το στυλ "a la rus" είναι ένα στυλ, μίμηση της ρωσικής λαϊκής (και ποικιλόμορφης) αρχιτεκτονικής/ρουχισμού. Η λέξη κλειδί εδώ είναι «μιμητικό», αφού το στυλ «a la Russe» δεν ισοδυναμεί με τη λαϊκή τέχνη, είναι μια πιο εκλεπτυσμένη εκδοχή με πιο προσεγμένο φινίρισμα και πιο ακριβά υλικά. Εννοείται ότι στο στυλ «a la rus» υπάρχει μια ορισμένη ποσότητα θεατρικότητας.Τις περισσότερες φορές, αυτό το στυλ μπορεί να δει κανείς σε επιδείξεις μόδας, κόκκινα χαλιά και ιστορικές κινηματογραφικές διασκευές.
Ιστορία του σχηματισμού του στυλ "a la rus"
Είναι ειρωνικό το γεγονός ότι η περίοδος διαμόρφωσης του στυλ «a la Russe» συνέβη ακριβώς στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα εισήλθαν στο έδαφος της Ρωσίας και, σύμφωνα με όλους τους νόμους της λογικής, εκπρόσωποι όλων των τάξεων στη Ρωσία. Η Ρωσική Αυτοκρατορία δεν είχε χρόνο για μόδα. Είναι διπλά ειρωνικό ότι κυριολεκτικά ολόκληρη η ρωσική ελίτ εκείνης της εποχής μιλούσε μόνο γαλλικά, μελετούσε από γαλλικά σχολικά βιβλία και ντυνόταν σύμφωνα με τα μοντέρνα παριζιάνικα περιοδικά. Αυτή η ιδέα της κατηγορηματικής ανωτερότητας όλων των ξένων πάνω σε οτιδήποτε εγχώριο ενσταλάχθηκε από τον Peter I, ο οποίος εισήγαγε βίαια τη μόδα για την ολλανδική καμιζόλα, και, έχοντας επικρατήσει, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αλλά το 1812 υπήρξε μια καμπή στη συνείδηση: και δεν ήταν μόνο ότι η αριστοκρατία φορούσε ευρωπαϊκά ρούχα, εκείνη τη χρονιά οι απλοί αγρότες που έκαναν ανταρτοπόλεμο έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο. Παρά το γεγονός ότι μετά το τέλος του πολέμου οι συνθήκες διαβίωσής τους δεν άλλαξαν, η κοινωνία σε υποσυνείδητο επίπεδο σημείωσε (αν και με έναν μάλλον περίεργο τρόπο) ότι η εξουσία του λαού είχε ανέβει σε ένα νέο επίπεδο. Έτσι, Οι Ρώσοι ευγενείς οργάνωναν μπάλες σε στυλ «a la Russe», ντυμένοι με εξαιρετικά ρούχα που θυμίζουν αόριστα σαραφάκια, kosovorotkas, θερμάστρες ψυχής και kokoshniks. Η επόμενη απροσδόκητη στροφή της μόδας για το νέο στυλ "a la Russe" ήταν η νίκη της Ρωσίας στον πόλεμο με τον Ναπολέοντα. Όταν οι Κοζάκοι μπήκαν στο Παρίσι, εκτός από τη ρωσική λέξη «γρήγορα», οι Γάλλοι υιοθέτησαν επίσης έναν τρόπο ντυσίματος: οι Παριζιάνες fashionistas φορούσαν φαρδιά παντελόνια, που θυμίζουν καπέλα Κοζάκων, χνουδωτά καπέλα, καθώς και εξωτερικά ρούχα με γούνα.Επίσημα, ήταν αυτή η στιγμή που έγινε η στιγμή της γέννησης του στυλ «a la russe». Αλλά μετά το κύμα της Ρωσοφιλίας, επικράτησε πάλι ηρεμία, η οποία κράτησε μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα.
Πολλοί σχεδιαστές μόδας αρχίζουν να μετρούν την ιστορία του στυλ «a la russe» ακριβώς το 1908, όταν το πρώτο από τα πολλά μπαλέτα που έφερε στην Ευρώπη ο Sergei Diaghilev έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι. Εκείνη τη χρονιά, οι «Ρωσικές εποχές» του Ντιαγκίλεφ έμεινε στην ιστορία και ο ίδιος ο διοργανωτής άρχισε να αποκαλείται τίποτα λιγότερο από «ο μεγάλος ιμπρεσάριος». Για να είμαι ειλικρινής, η ιδέα της αναβίωσης του στυλ ήταν στον αέρα και μάλιστα εγκρίθηκε «από ψηλά». Γεγονός είναι ότι το 1903 έλαβε χώρα μια ενδυματολογική χοροεσπερίδα, που πολλοί θυμούνται, στην οποία ολόκληρη η βασιλική οικογένεια και η συνοδεία της ντύθηκαν με μπογιαρικά ρούχα. Έτσι διαμορφώθηκε η τάση προς τη ρωσικότητα. Ως εκ τούτου, όταν λίγα χρόνια αργότερα ο Diaghilev ανακοίνωσε το μεγάλο του έργο, υποστηρίχθηκε και χρηματοδοτήθηκε. Το 1907, τα κοστούμια που εφευρέθηκαν από τους καλύτερους καλλιτέχνες ήταν εμπνευσμένα από την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς και την πρωτοτυπία της. Έτσι εμφανίστηκαν τα ρούχα για τις παραστάσεις μπαλέτου "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" και πολλά άλλα έργα βασισμένα στη ρωσική ιστορία ή λαογραφία. Από τη μια, αυτά προσαρμόστηκανμι για τους χορευτές, ρωσικές λαϊκές φορεσιές, και από την άλλη, ένα σημαντικό μέρος των διακοσμητικών στοιχείων ελήφθησαν από άλλα έθνη και υφάνθηκαν οργανικά στη συνολική εικόνα του χαρακτήρα. Διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Nicholas Roerich, η Natalya Goncharova, ο Mikhail Larionov και ο θρυλικός Lev Bakst εργάστηκαν σε κοστούμια μπαλέτου (τόσο από οπτική και αισθητική όσο και από πρακτική άποψη).Οι Παριζιάνικοι καλλιτέχνες δεν έμειναν αμέτοχοι από τη διαδικασία: η ίδια η Coco Chanel έραψε τα κοστούμια για τη Maya Plisetskaya, η avant-garde καλλιτέχνις Sonia Delaunay ήταν υπεύθυνη για τα γραφικά κοστούμια της Κλεοπάτρας και της ακολουθίας της και το μονόπρακτο μπαλέτο «Parade» σχεδιάστηκε από από την αρχή μέχρι το τέλος από τον Πάμπλο Πικάσο. Αυτά τα γεγονότα δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη μόδα.
Ρούχα στο στυλ “a la Russe”.
creativecommons.org
Το στυλ "a la Russe" εμφανίστηκε στους ρωσικούς δρόμους χάρη στον σχεδιαστή μόδας και trendsetter Paul Poiret. Του άρεσε ότι, παρά την αρχική του σοβαρότητα και γεωμετρία, το στυλ "a la russe" διατηρεί επίσης κομψότητα και κομψότητα. Το ρωσικό στυλ επικαλύπτεται με επιτυχία με την εποχή του Art Deco, αποτελώντας μια λογική συνέχεια της τάσης της μόδας. Το έτος μετά την κυκλοφορία των μπαλέτων, ο Poiret δημιούργησε μια σειρά από ρούχα εμπνευσμένα από τα «μπαλέτα του Diaghilev» και λαϊκά μοτίβα: φαρδιά στυλ, γούνες και λαμπερά prints έγιναν μέρος της ιστορίας της μόδας. Επιπλέον, το αποτέλεσμα παγιώθηκε από τα τραγικά γεγονότα του 1917, όταν μετά την επανάσταση σημαντικό μέρος των ευγενών, το άνθος του έθνους, εγκατέλειψε την πρώην Ρωσική Αυτοκρατορία. Εξαθλιωμένοι και αναίμακτοι, ήταν ακόμα άνθρωποι με καλή μόρφωση και καλό γούστο. Δημοφιλή έγιναν ρωσικά τεϊοποτεία με σαμοβάρια και γεμιστά αρκούδες, καθώς και εστιατόρια όπου, αντί για τραγουδιστές, το κοινό διασκέδαζαν τσιγγάνοι. Λιγότερο τυχεροί συμπατριώτες προσλήφθηκαν να δουλέψουν: για παράδειγμα, η Coco Chanel προσέλαβε περισσότερους από 20 Ρώσους μετανάστες που έραβαν, κεντούσαν και δούλευαν ως μοντέλα, και πολλοί Παριζιάνοι αγόρασαν δαντέλες και κεντήματα από Ρωσίδες τεχνίτες για να τηρήσουν όλες τις αξιοπρέπειες της μόδας και υποστηρίζει ανθρώπους σε δύσκολες καταστάσεις. Οίκοι μόδας όπως ο Chanel και ο Lanvin εργάζονται σε συλλογές στο στυλ "a la Russe" εδώ και αρκετές σεζόν.Επιπλέον, γαλαζοαίματοι, πριγκίπισσες και εκπρόσωποι του Οίκου των Ρομανόφ βγήκαν για να επιδείξουν αυτά τα ρούχα. Την ίδια περίοδο, οι οίκοι μόδας που ιδρύθηκαν από πλούσιους μετανάστες άρχισαν να αναδεικνύονται στο επίκεντρο: το εμβληματικό Το IrFe, που δημιουργήθηκε από την Irina και τον Felix Yusupov, καθώς και μέσα από άγρυπνες νύχτες που πέρασαν στο κέντημα του Kitmir, το οποίο άνοιξε η Μεγάλη Δούκισσα Maria Pavlovna.
Το τρίτο κύμα αγάπης για το στυλ «a la russe» προκλήθηκε από τη συλλογή russes Opera-Ballets του Yves Saint Laurent, ο οποίος ήταν επικεφαλής του οίκου μόδας Christian Dior και είχε ήδη επισκεφθεί την κλειστή Ρωσία. Ο Yves Saint Laurent εντυπωσιάστηκε επίσης από το μπαλέτο, αλλά αυτή τη φορά δεν ήταν οι Russian Seasons του Diaghilev.
Ποια στοιχεία ντουλάπας στο στυλ "a la russe" είναι δημοφιλή σήμερα;
Μέχρι τώρα, το στυλ «a la Russe», όπως κάθε έθνικ στυλ, παραμένει αρκετά επιλεκτικό. Πρώτον, είναι αδύνατο να δημιουργήσετε ολόκληρη την γκαρνταρόμπα σας από ένα a la Russe. Αλλά μπορείτε να εισάγετε έξυπνα πολλές καθημερινές εικόνες. Ο κύριος ρόλος πρέπει να διαδραματίζεται από το στολίδι και το υλικό: ρυθμικά μοτίβα, χρώματα σε αντίθεση, φυσική επένδυση γούνας, μανίκια δαντέλας. Η σύγχρονη ερμηνεία του στυλ "a la Russe" δεν είναι τόσο φωτεινή: λίγοι απλοί άνθρωποι παρακολουθούν συχνά ιστορικές ανακατασκευές ή θεματικά πάρτι και δεν θα φοράτε καφτάν στο γραφείο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, συνέβαλαν και οι νέες τάσεις. Η μόδα για φιλικά προς το περιβάλλον προϊόντα έχει κάνει τη δουλειά της και όλο και περισσότερες γυναίκες άρχισαν να εγκαταλείπουν τα γούνινα παλτά και τη διακόσμηση από φυσική γούνα. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το στυλ "a la Russe" έπαψε να υπάρχει. Σήμερα υπάρχει μια σειρά από τα λεγόμενα σύγχρονα kokoshniks, τα οποία χρησιμεύουν ως κορδέλες, κεντημένα παντελόνια, καθώς και φορέματα με στοιχεία αρχαίων ρωσικών στολιδιών.Η φυσική γούνα αντικαθίσταται όλο και περισσότερο με τεχνητή γούνα, τα ψηλά καπέλα επιστρέφουν στη μόδα, τα πλεκτά στολίδια είναι δημοφιλή όχι μόνο μεταξύ της παλαιότερης γενιάς και το χειμώνα προτιμώνται άνετα ανάλογα μπότες από τσόχα - uggs. Οποιοδήποτε μακρόστενο παλτό από δέρμα προβάτου, με ένα μικρό μπάλωμα και λάμψη, μπορεί να γίνει ένα αντάξιο στοιχείο στο στυλ "a la Russe". Το επίπεδο κομψότητας του στυλ "a la russe" μπορεί να προσαρμοστεί από τα υλικά: τα βελούδινα και σατέν με κεντήματα είναι πιο κατάλληλα για βραδινές εκδηλώσεις, αλλά τα παστέλ χρώματα από βαμβάκι και λινό μπορούν να φορεθούν κάθε μέρα. Και για θεματικά πάρτι, μπορείτε να αποφασίσετε να φορέσετε κιτς: μια φόρμα εμπνευσμένη από το Khokhloma ή ένα μπλουζάκι με δημοφιλές print από τον Denis Simachev, ένα φωτεινό πουκάμισο με "αγγούρια" από τον Slava Zaitsev.
0
