creativecommons.org
Σε αυτό το υλικό θα μιλήσουμε για το μυστηριώδες και περίπλοκο στυλ a la Russe. Από τη μία πλευρά, όλοι γνωρίζουν πιθανώς τα κύρια στάδια στην ιστορία αυτού του στυλ και τα κύρια στοιχεία του, από την άλλη, δεν είναι εύκολο να βρεις έναν λόγο για να εφαρμόσεις όλη αυτή τη γνώση στην πράξη και να μην φαίνεσαι πολύ προκλητικός. Σε αυτό το υλικό θα βρείτε μια περιγραφή των εικόνων με φωτογραφίες, την ιστορία του κινήματος, καθώς και συμβουλές για το πώς να δημιουργήσετε μια εικόνα a la Russe μόνοι σας.
Πώς προέκυψε το στυλ a la Russe
Έτυχε ότι η Ρωσία, για ένα σημαντικό μέρος της ιστορικής της διαδρομής (από τον Πέτρο Α έως σήμερα), προσπάθησε να μιμηθεί την Ευρώπη σχεδόν σε όλα. Ειδικά στα ρούχα: οι ευγενείς παρήγγειλαν υλικά πρώτα από την Ολλανδία και την Πολωνία και μετά από τη Γαλλία. Η πρώτη προσπάθεια διαμόρφωσης των συνιστωσών του στυλ a la Russe έγινε το 1812, όταν η διαδεδομένη Φραγκομανία λόγω του πολέμου με τον Ναπολέοντα έδωσε τη θέση της στη Ρωσοφιλία.Μια προσπάθεια, γιατί οι Ρώσοι ευγενείς, που μιλούσαν γαλλικά και διάβαζαν κυρίως μόνο γαλλική λογοτεχνία, έβλεπαν ως επί το πλείστον αγρότες μόνο από μακριά και καταλάβαιναν πολύ χοντρικά πώς μοιάζει με ένα πραγματικό ρωσικό sundress. Έτσι, οι ευγενείς κυρίες, που ακόμη και τον χειμώνα φτερούγαζαν σε μπάλες με ελαφριά μεταξωτά φορέματα (και μερικές φορές τις έβαζαν νερό για να τονίσουν την αξιοπρέπεια των μορφών τους, όπως έκαναν σε πολύ λιγότερο κρύο Παρίσι), αποφάσισαν να ξεχάσουν την παριζιάνικη μόδα για δύο σεζόν. και φορέστε τα σε χορούς με πλούσια κεντημένα σαλαμάκια, κοκόσνικ και πλεγμένα μαλλιά. Αλλά αυτό το ξέσπασμα της απροσδόκητης ρωσικής αγάπης για τη δική τους ιστορία και πολιτισμό πέρασε σχεδόν απαρατήρητο από την Ευρώπη. «Πρακτικά», επειδή το ρωσικό στιλ έφτασε στους Παριζιάνους, αλλά όχι με τη μορφή φορεμάτων μεταμφίεσης της μουρμουρισμένης ρωσικής αριστοκρατίας. Οι Ρώσοι Κοζάκοι και οι στολές τους που μπήκαν στο Παρίσι το 1814 έκαναν έντονη εντύπωση στους Γάλλους: τα φαρδιά παντελόνια, τα στολισμένα γούνα και τα κομμένα γένια έγιναν μόδα στη γαλλική πρωτεύουσα. Παρά τον ανέκδοτο χαρακτήρα της κατάστασης, αυτή η υπόθεση μπορεί να θεωρηθεί ως αφετηρία στην ιστορία του στυλ a la Russe.
Παγκόσμια επιτυχία του στυλ a la Russe
Η πραγματική ιστορία επιτυχίας του στυλ a la Russe ξεκίνησε τον εικοστό αιώνα. Το 1909, το ρωσικό μπαλέτο έκανε πρεμιέρα και τα κοστούμια στο στυλ a la Russe έγιναν πραγματική αίσθηση στο Παρίσι και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Ο ένοχος αυτού του θριάμβου ήταν ο «μεγάλος ιμπρεσάριος» Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο οποίος ήρθε στην κύρια γαλλική σκηνή με τις «Ρωσικές εποχές» του. Οι κεντρικές παραστάσεις ήταν τα μπαλέτα «The Rite of Spring», «The Firebird», «Petrushka», «Sadko» και «The Tale of the Buffoon», όπου παρουσιάστηκαν ρωσικές λαϊκές φορεσιές προσαρμοσμένες για χορό, μερικές με νότες της γεύσης. των ανατολίτικων λαών.Οι συγγραφείς αυτών των στυλιζαρισμένων ρωσικών κοστουμιών για μπαλαρίνες ήταν: ο καλλιτέχνης Nicholas Roerich, ο οποίος σχεδίασε ολόκληρο το εικαστικό μέρος για το μπαλέτο "The Rite of Spring". Η Natalya Goncharova και ο Mikhail Larionov, που εργάστηκαν στα κοστούμια για το "Sadko" και το "The Tale of a Buffoon". καθώς και ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Diaghilev Lev Bakst (στα έργα του βασίστηκε σε σωζόμενα σχέδια από ρωσικές μεταμφιέσεις του 1812). Γάλλοι καλλιτέχνες βοήθησαν επίσης στο σχεδιασμό άλλων μπαλέτων: η εικόνα του στυλ Coco Chanel έντυσε τη Maya Plisetskaya, η βασίλισσα της avant-garde Sonia Delaunay δημιούργησε το κοστούμι της Κλεοπάτρας για το ομώνυμο μπαλέτο και ο Pablo Picasso σχεδίασε το μονόπρακτο μπαλέτο «Parade». Παρά το γεγονός ότι δεν συνδέονταν όλα τα μπαλέτα με τη ρωσική ιστορία, η συνεργασία καλλιτεχνών και σχεδιαστών με τον Diaghilev επηρέασε πολύ το στυλ και τη μετέπειτα δουλειά τους. Το ρωσικό μπαλέτο κέρδισε τις καρδιές πρώτα Ευρωπαίων και μετά Αμερικανών.
creativecommons.org
Στυλ a la Russe στις μάζες
Στον κόσμο της μόδας, ο ιδρυτής και ο εκλαϊκευτής του στυλ a la Russe ήταν ο Paul Poiret, ο οποίος είδε στο ρωσικό στυλ μια λογική συνέχεια του αυστηρού εκλεκτικισμού του Art Deco. Το 1910-1914, τα ρούχα του έδειχναν ρωσικά μοτίβα στα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ: κόμμωση, φωτεινά υφάσματα και τολμηρά στυλ. Μετά την επιτυχία του Poiret, περισσότεροι από 20 οίκοι μόδας άνοιξαν στο Παρίσι, παράγοντας ρούχα στο στυλ a la Russe. Ο λόγος για τον δεύτερο γύρο της μόδας για το στυλ a la Russe, παραδόξως, ήταν η επανάσταση του 1917 και το επακόλουθο κύμα μεταναστών, οι περισσότεροι από τους οποίους αναζήτησαν το Παρίσι. Οι συμπατριώτες εκμεταλλεύτηκαν την τάση και επιβίωσαν όσο καλύτερα μπορούσαν. Εκτός από ρούχα ρωσικού στιλ, στη μόδα είναι επίσης τεϊοποτεία με σαμοβάρια αντίκες, εστιατόρια με τσιγγάνους και αρκούδες.Οι κυρίες αρχίζουν να φορούν πολύχρωμα κασκόλ και εξωτερικά ενδύματα διακοσμημένα με γούνα και οι νέοι προτιμούν μπλούζες με ίσιες σιλουέτες και ρυθμικά μοτίβα. Οίκοι μόδας όπως ο Chanel και ο Lanvin διαβάζουν τις απαιτήσεις της κοινωνίας και κυκλοφορούν τις συλλογές τους στο στυλ a la Russe. Η Coco Chanel προσέλαβε περίπου 20 Ρώσους μετανάστες που έραβαν και δούλευαν ως μοντέλα. Είναι αστείο, αλλά, εν μέρει χάρη στα Ρωσικά μοντέλα, το επάγγελμα του μοντέλου μόδας στην Ευρώπη έχει γίνει σεβαστό και μάλιστα κύρους: τελικά, τα ρούχα επιδεικνύονταν από αρχόντισσες, στερημένες τίτλους και πλούτο (αλλά που δεν είχαν χάσει τη νοημοσύνη τους και γοητεία), που δραπέτευσαν από τη Ρωσική Αυτοκρατορία, ιδιαίτερα την εγγονή του Αλέξανδρου Β' Natalya Paley, την πριγκίπισσα Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, τον απόφοιτο του Ινστιτούτου Smolny Gali Bazhenova και την πριγκίπισσα Maria Eristova.
Οι Ρώσοι μετανάστες που είχαν περισσέψει χρήματα ή είχαν θαμώνες άνοιξαν και τους δικούς τους οίκους μόδας, καλλιεργώντας το στυλ a la Russe. Ο πιο διάσημος τέτοιος οίκος μόδας ήταν ο IrFe, που ιδρύθηκε από την Irina και τον Felix Yusupov. Η πρεμιέρα της συλλογής στο ξενοδοχείο Ritz και τα εκλεπτυσμένα αριστοκρατικά μοντέλα εξασφάλισαν στην IrFe τον τίτλο ενός από τους πιο επιτυχημένους οίκους μόδας. Η Μεγάλη Δούκισσα Maria Pavlovna ίδρυσε το στούντιο κεντήματος Kitmir, ανταλλάσσοντας οικογενειακά διαμάντια με μια ραπτομηχανή και νοικιάζοντας ένα μικρό δωμάτιο. Η σκληρή δουλειά και οι άγρυπνες νύχτες τη βοήθησαν να πάρει ένα τυχερό εισιτήριο - συναντώντας την Coco Chanel, η οποία άρχισε να παραγγέλνει τακτικά κεντήματα από την πριγκίπισσα. Ως αποτέλεσμα, πενήντα κεντητές εργάστηκαν στο Kitmir υπό την ηγεσία της Maria Pavlovna.
Παρά το γεγονός ότι η αρχική απόλαυση έχει περάσει, η αγάπη για το στυλ a la Russe συνεχίζει να επιστρέφει περιοδικά: το 1957, ο Yves Saint Laurent ήταν επικεφαλής του οίκου Christian Dior, το 1959 αποφάσισε να φέρει τη συλλογή του στη Μόσχα και ήδη στο Το 1976 κυκλοφόρησε τη δική του σειρά έργων αφιερωμένη στο ρωσικό μπαλέτο «Opera-Ballets russes» βασισμένη σε ένα ταξίδι στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον ίδιο τον σχεδιαστή, δεν ήταν «η καλύτερη, αλλά η πιο όμορφη» από τις συλλογές του.
Το 2009, ο Karl Lagerfeld έφερε τη συλλογή του φθινοπώρου-χειμώνα 2009/10 Παρίσι-Μόσχα στη Μόσχα, η παράσταση ήταν στυλιζαρισμένη ως μια πραγματική ρωσική μπάλα. Τα μοντέλα ήταν ντυμένα με σαμπρέ γούνες, χρυσό μπροκάρ και τα κεφάλια τους ήταν διακοσμημένα με ψηλά κοκόσνικ από πέρλες και στρας.
Βασικά στοιχεία του στυλ a la Russe
Το στυλ a la Russe for life απέχει πολύ από τις μαγευτικές εικόνες από τις πασαρέλες. Το ρωσικό στυλ αντικατοπτρίζεται μάλλον σε μεμονωμένα στοιχεία της φορεσιάς. Αυτό θα μπορούσε να είναι ρυθμικό κέντημα με τη μορφή έθνικ στολίδι σε μια ζακέτα, μια φαρδιά λωρίδα από γούνα από σαμπρέ σε ένα φουσκωμένο παλτό, κεφαλόδεσμοι στυλιζαρισμένοι ως μινιατούρες κοκόσνικ "κοριτσιών" ή ένα κεντημένο φόρεμα που θυμίζει αόριστα την κάπα ενός χωρικού. Σε πιο καθημερινές παραλλαγές, αυτά μπορεί να είναι ευρύχωρα σαλαμάκια με κέντημα, μπότες από τσόχα, ζακέτες στυλιζαρισμένες ως ζιπουνάκια, μακριά κόκκινα φορέματα με φουντωτό στρίφωμα, οποιαδήποτε μακριά παλτό από δέρμα προβάτου ή γούνινο παλτό από φυσική γούνα, πλεκτά στολίδια, ψηλά γούνινα καπέλα.
Πώς να ντυθείς σήμερα σε στυλ a la Russe
Για να έρθετε σε μια θεματική εκδήλωση a la Russe ή να φανείτε εντυπωσιακά στα γενέθλια ενός φίλου, δεν χρειάζεται να φορέσετε ένα φόρεμα κάτω από το Khokhloma ή ένα kokoshnik. Αρκούν στυλιζαρισμένοι τόνοι, πρωτότυπα αξεσουάρ ή ακόμα και ένα ασυνήθιστο χτένισμα.Σχεδόν κάθε flared maxi ή super-maxi φούστα, όταν συνδυάζεται σωστά με ένα τοπ, μπορεί να μετατρέψει το ντύσιμό σας σε μια εμφάνιση σε στυλ a la Russe. Τις περισσότερες φορές, η φράση "style a la Russe" χρησιμοποιείται στο πλαίσιο κομψών αντικειμένων από φυσικά υλικά, διακοσμημένα με κεντήματα ή μάλλον συγκρατημένη διακόσμηση. Η κύρια έμφαση στο στυλ a la Russe μπορεί επίσης να είναι τα χρώματα: η αντίθεση του μαύρου, του κόκκινου και του χρυσού σε συνδυασμό με ένα κλειστό στυλ θα είναι μια αντάξια ερμηνεία του στυλ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ύφασμα: για μια εμφάνιση σε στυλ a la Russe, το βελούδο, το σατέν, το λινό ή το μαλλί είναι ιδανικά - μια τέτοια δημοκρατική επιλογή υλικών σας επιτρέπει να προσαρμόσετε το ντύσιμο στο γεγονός και να προσαρμόσετε τον βαθμό κομψότητας. Ωστόσο, το στυλ a la Russe σάς επιτρέπει να παίζετε και να χαζεύετε: μπορείτε να προσθέσετε ένα φωτεινό πουκάμισο με μοτίβο paisley, όπως του Slava Zaitsev, ή ένα μεγάλο Khokhloma στο στυλ του Denis Simachev. Αλλά μην το παρακάνετε, διαφορετικά θα καταλήξετε με μια αποκριάτικη στολή - ένα στοιχείο a la Russe θα είναι αρκετά για να είναι ευανάγνωστη η εικόνα. Εάν το επιτρέπει ο προϋπολογισμός σας, μπορείτε να πάρετε μια γούνινη τσάντα ή ακόμα και μια μεγάλη μούφα για να ταιριάζει με το παλτό σας. Λοιπόν, εκτός από όλα, μην ξεχνάτε το κόκκινο κραγιόν στην απόχρωση Russian red.
0
