Το τυχαίο βίντεο που είδατε στην τηλεόραση από μια επίδειξη μόδας υψηλής ραπτικής μπορεί να εκπλήξει και να σοκάρει έναν απροετοίμαστο θεατή. Εν τω μεταξύ, οι επιδείξεις τέτοιων ρούχων προσελκύουν την προσοχή του κοινού και των δημοσιογράφων, αποτελώντας ξεχωριστή βιομηχανία. Ποιοι είναι λοιπόν οι στόχοι των διοργανωτών αυτών των επιδείξεων μόδας και των σχεδιαστών μόδας που δημιουργούν τέτοια ρούχα;
Υψηλή μόδα - τι σημαίνει αυτός ο όρος;
Η έννοια της υψηλής ραπτικής, ή της υψηλής ραπτικής, εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα γαλλικά, αυτή η έκφραση σημαίνει "υψηλό ράψιμο". Αυτό περιελάμβανε αποκλειστικά μοντέλα ρούχων που κατασκευάζονταν κατόπιν παραγγελίας για ειδικές περιστάσεις. Τέτοια πράγματα δεν προορίζονταν για καθημερινή χρήση και με τον καιρό έγιναν σχεδόν μουσειακά κομμάτια.
Ο πρώτος εκπρόσωπος αυτής της τάσης στη μόδα ήταν ο Άγγλος Charles Frederick Worth, ο οποίος άνοιξε τον πρώτο οίκο μόδας στο Παρίσι. Ίδρυσε επίσης Ένα συνδικάτο που καθορίζει ποιοι σχεδιαστές μόδας μπορούν να ταξινομηθούν ως υψηλής ραπτικής. Τα αντίστοιχα πιστοποιητικά μπορεί να αποκτήσει μόνο ένας οίκος μόδας που έχει δικό του υποκατάστημα στη γαλλική πρωτεύουσα, συγκεκριμένο αριθμό εργαζομένων και παρουσιάζει τουλάχιστον δύο συλλογές ρούχων το χρόνο.
Παρεμπιπτόντως! Μόνο δεκαπέντε μάρκες μπορούν να καυχηθούν ότι έχουν ένα τέτοιο έγγραφο. Επιπλέον, κατ' εξαίρεση, δημιουργήθηκε μια ομάδα αντίστοιχων μελών, η οποία περιελάμβανε οίκους μόδας που βρίσκονται σε άλλες χώρες.
Γιατί γίνονται όλες αυτές οι παραστάσεις;
Συχνά, οι λήψεις από την επόμενη επίδειξη μόδας προκαλούν ανεξίτηλη εντύπωση και η προσπάθεια να φανταστείς πού μπορείς να πας με τέτοια ρούχα σε κάνει να βάλεις μυαλό. Εν τω μεταξύ, Τέτοιες επιδείξεις μόδας έχουν έναν πολύ κοινό στόχο - το κέρδος.
Η βιομηχανία της μόδας είναι μια επιχείρηση όπως κάθε άλλη σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας. Εκτός από τις υποχρεωτικές συλλογές που απαιτούνται για την απόκτηση πιστοποιητικού από το Syndicate of Haute Couture, κάθε σχεδιαστής παράγει πιο οικεία αντικείμενα για κάθε μέρα. Οι πωλήσεις τους αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος του τζίρου της εταιρείας.
Ποιους στόχους επιδιώκουν λοιπόν οι σχεδιαστές μόδας όταν ντύνουν τα μοντέλα τους με εξωφρενικά φορέματα; Το κύριο πράγμα είναι, φυσικά, εφιστώντας την προσοχή στο εμπορικό σήμα σας. Οποιαδήποτε εκδήλωση στον χώρο της μόδας προσελκύει μεγάλη προσοχή, κάλυψη στον Τύπο και εκπομπές στην τηλεόραση. Όλα αυτά συμβάλλουν στην προβολή του brand και στην αναγνώρισή του. Σε μία λέξη, ό,τι ονομάζεται πλέον η μοντέρνα λέξη "hype".
εκτός! Κατά τη διάρκεια της επίδειξης μόδας, ο σχεδιαστής μπορεί να επιδείξει μερικές από τις ιδέες και τις τεχνικές του, οι οποίες στη συνέχεια θα βρουν τη θέση τους στα καθημερινά μοντέλα ρούχων. Για τους επίδοξους σχεδιαστές μόδας, η συμμετοχή σε επιδείξεις μπορεί να τους βοηθήσει να τραβήξουν την προσοχή από γνωστές εταιρείες και να λάβουν προσφορές συνεργασίας.
Γιατί οι δημιουργίες του couturier είναι όλο και πιο ασυνήθιστες κάθε χρόνο;
Ολες τις στιγμές το να σοκάρεις το κοινό σήμαινε να προσελκύσει κανείς περισσότερη προσοχή στον εαυτό του. Αυτός είναι ένας από τους κύριους στόχους κάθε σχεδιαστή μόδας.
Έτσι, τη δεκαετία του 1920, η Coco Chanel παρουσίασε το «μικρό μαύρο φόρεμά» της, το οποίο έγινε ένα από τα σύμβολα της βιομηχανίας της μόδας. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, που πήρε πολλή ενέργεια και πόρους, οι άνθρωποι ήθελαν να νιώσουν λίγη πολυτέλεια, να αγγίξουν το όμορφο. Όλα αυτά έδωσαν νέα ώθηση στην ανάπτυξη του κλάδου.
Ο γαλλικός Christian Dior επανέφερε τους κορσέδες στη μόδα και εμφανίστηκαν μοντέλα ρούχων με στοιχεία στρατιωτικών στολών. Στη δεκαετία του 1960, η σεξουαλική επανάσταση ήταν ένας από τους λόγους για την εμφάνιση των μίνι φούστες. Έτσι, χρόνο με το χρόνο, οι σχεδιαστές μόδας εφευρίσκουν νέους τρόπους για να μείνουν στη μνήμη και να εκπλήξουν το κοινό. Είναι πολύ φυσικό σταδιακά οι δημιουργίες τους να εκπλήσσουν όλο και περισσότερο.
Δημιουργικότητα στην υψηλή μόδα - πώς να την αναγνωρίσετε;
Υπάρχει μια άλλη έννοια που σχετίζεται με τη μόδα - το έτοιμο προς ένδυση. Μετάφραση από τα γαλλικά, σημαίνει «έτοιμο να φορεθεί». Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει ακριβώς εκείνα τα ρούχα που είναι σχεδιασμένα για καθημερινή χρήση.. Το 1957, ο Pierre Cardin εκδιώχθηκε ακόμη και από το Συνδικάτο Haute Couture για τη δημιουργία μιας τέτοιας συλλογής. Ωστόσο, τα επόμενα χρόνια, τα έτοιμα ρούχα πήραν σταθερά τη θέση τους στην πασαρέλα.
Όλα τα άλλα είναι ακριβώς αυτό που οι σχεδιαστές θεωρούν τέχνη. Επιδεικνύοντας ασυνήθιστα μοντέλα ρούχων, προσπαθούν να εκφράσουν τις σκέψεις και την κοσμοθεωρία τους όπως καλλιτέχνες και μουσικοί. Μόνο που το μέσο για αυτούς δεν είναι τα χρώματα και οι νότες, αλλά το σώμα, τα υφάσματα και άλλα υλικά του μοντέλου.
Επομένως, τέτοιες επιδείξεις μόδας πρέπει να αντιμετωπίζονται σαν επίσκεψη σε μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης.Για παράδειγμα, ο διάσημος Γάλλος σχεδιαστής μόδας Paul Gaultier πιστεύει ότι η δημιουργία συλλογών υψηλής ραπτικής του δίνει πλήρη δημιουργική ελευθερία, ενώ η ανάπτυξη εμπορικά επιτυχημένων ρούχων καταστέλλει την έμπνευση.
Δεν φοράνε τέτοια ρούχα! Γιατί λοιπόν χρειάζεται;
Σπάνια ένας καλλιτέχνης θα δημιουργήσει ένα έργο τέχνης και στη συνέχεια θα το πετάξει απλά. Οι σχεδιαστές μόδας δεν αποτελούν εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα. Τα μοντέλα φορεμάτων και κοστουμιών που παρουσιάζονται σε επιδείξεις μόδας απαιτούν τεράστια επένδυση χρόνου και χρήματος.
Ενδιαφέρων! Αυτός είναι ένας τρόπος για να επιβεβαιώσετε ότι ανήκετε στην ελίτ της παγκόσμιας μόδας και να τονίσετε την κατάστασή σας. Για τους κατασκευαστές, αυτό είναι πρωτίστως το μάρκετινγκ και οι δημόσιες σχέσεις. Τέτοια ρούχα ράβονται στο χέρι, κάτι που σας επιτρέπει να διατηρήσετε και να ενισχύσετε τις παραδόσεις, να αντιπαραβάλετε το εμπορικό σήμα σας με τη μαζική βιομηχανική παραγωγή και να τοποθετήσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη και δημιουργό.
Παρά την πρωτοτυπία και το σοκαριστικό, Τα ρούχα υψηλής ραπτικής παραμένουν σε ζήτηση μεταξύ των πλουσίων. Για κάποιους, είναι συλλεκτικό, όπως ακριβά ρολόγια, κοσμήματα ή αυτοκίνητα. Απολαμβάνουν ευχαρίστηση από το να κατέχουν κάτι μοναδικό και αμίμητο, γιατί σε αυτή την περίπτωση ένα φόρεμα ή κοστούμι μπορεί να κατασκευαστεί κατά παραγγελία σύμφωνα με μεμονωμένες μετρήσεις. Τέτοια ρούχα φορούν αστέρια της μουσικής και του κινηματογράφου στο κόκκινο χαλί, εκμεταλλευόμενοι την ευκαιρία να τραβήξουν ξανά την προσοχή των θαυμαστών και των παπαράτσι.
Μπορεί κάποιος να είναι δύσπιστος για τα σόου υψηλής ραπτικής, αλλά σίγουρα θα διατηρήσουν τη θέση τους στον σύγχρονο κόσμο, εφόσον ανταποκρίνονται στους στόχους που επιδιώκουν οι σχεδιαστές και οι σχεδιαστές μόδας. Πρόκειται για παραδόσεις, μέσο αυτοέκφρασης και συχνά πραγματική τέχνη.
0
