Διαβάζοντας περιοδικά μόδας ή παρακολουθώντας προγράμματα που δείχνουν ιστορίες για επιδείξεις διάσημων σχεδιαστών μόδας, ακούμε συχνά τη λέξη «ραπτική». Φαίνεται να είναι γνωστό, αλλά αν μας ζητηθεί να εξηγήσουμε το νόημά του, είναι απίθανο να μπορέσουμε να διατυπώσουμε κάτι συγκεκριμένο. Τι είναι λοιπόν η «ραπτική» και πώς πρέπει να είναι τα ρούχα που φέρουν περήφανα αυτήν την ιδιότητα;
Couture: τι σημαίνει;
Μια εξήγηση μιας συγκεκριμένης έννοιας, κατά κανόνα, ξεκινά με την αποσαφήνιση της προέλευσής της. Είναι πολύ αναμενόμενο ότι ο όρος «ραπτική» έχει γαλλικές ρίζες - Υψηλή ραπτική, γιατί κάθε συζήτηση για τη μόδα και οτιδήποτε σχετίζεται με αυτήν σπάνια περνά χωρίς να αναφερθεί αυτή η χώρα, η οποία έχει δώσει στον κόσμο τόσους πολλούς ταλαντούχους σχεδιαστές μόδας. Η κυριολεκτική μετάφρασή του είναι "υψηλό ράψιμο". Σήμερα, η φράση «υψηλή μόδα» μπορεί να θεωρηθεί συνώνυμη με αυτήν την έννοια. Έχουμε τακτοποιήσει την κυριολεκτική μετάφραση, αλλά τι σημαίνει στην πραγματικότητα αυτός ο όρος;
Τα είδη γκαρνταρόμπας υψηλής ραπτικής είναι ρούχα που μπορούν να ονομαστούν «κομμάτι αγαθά», δηλαδή δημιουργημένα σύμφωνα με τα σκίτσα ταλαντούχων σχεδιαστών μόδας, συνήθως ραμμένα στο χέρι (ή κυρίως στο χέρι).
Αναφορά. Ο «πατέρας» της υψηλής ραπτικής που εισήγαγε πρώτος αυτή την έννοια είναι ο Charles Frederick Worth. Ήταν ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που δημιούργησε σκίτσα και έκοψε ρούχα για ευγενείς κυρίες χρησιμοποιώντας μεμονωμένες μετρήσεις. Το 1858, ο οίκος μόδας άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του, όπου άρχισαν να επιδεικνύονται μικρές συλλογές που δημιούργησε ο Worth. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που πρώτος άρχισε να τους χωρίζει ανά εποχές. Το πνευματικό του τέκνο και το High Fashion Syndicate - είναι αυτός ο «θεσμός» που μέχρι σήμερα ενώνει παγκοσμίου φήμης μάρκες.
Είναι μάλλον περιττό να αναφέρουμε ότι τα «ρούχα ραπτικής» σπάνια είναι καθημερινά - ακόμη και οι διασημότητες τα «καμαρώνουν» μόνο σε διάφορες γιορτές. Για παράδειγμα, δημοφιλείς ηθοποιοί που προσκαλούνται στα Όσκαρ ή στις Χρυσές Σφαίρες συχνά παρελαύνουν κατά μήκος του χαλιού με ρούχα υψηλής ραπτικής.
Πώς τα ρούχα αποκτούν το καθεστώς υψηλής ραπτικής
Κομψό, πολυτελές - αυτές οι λέξεις αναφέρονται συχνά σε σχέση με φορέματα υψηλής ραπτικής. Μόνο ακριβά υλικά και εξαρτήματα, σιλουέτες που δημιουργούνται από μάστορες της τέχνης τους - όλα αυτά, φυσικά, αξίζουν τέτοια ενθουσιώδη επίθετα. Αλλά οι υψηλής ποιότητας "πρώτες ύλες" και η αποκλειστικότητα της ιδέας δεν είναι οι μόνες απαιτήσεις για τα ρούχα "couture".
Οι κανόνες που σας επιτρέπουν να διακρίνετε τα ρούχα «υψηλής μόδας» από όλα τα άλλα επινοήθηκαν από το Syndicate - το ίδιο που αναφέρθηκε παραπάνω. Τα κυριότερα περιλαμβάνουν:
- ένας οίκος μόδας που «διεκδικεί» ότι δημιουργεί ρούχα υψηλής ραπτικής πρέπει απαραίτητα να «δημιουργεί» στο Παρίσι και να επιδεικνύει τουλάχιστον δύο συλλογές το χρόνο.
- το «προσωπικό της μόδας» θα πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον δώδεκα άτομα.
- Τα ρούχα πρέπει να δημιουργούνται μόνο σύμφωνα με μεμονωμένες μετρήσεις και τουλάχιστον 70% χειροκίνητα.
Αναφορά. Ως «ημιεπίσημη ραπτική» θεωρείται η ένδυση από ακριβές μάρκες που συμμορφώνονται με τις παραπάνω αρχές λειτουργίας, αλλά δεν διαθέτουν τεκμηριωμένα στοιχεία της ιδιότητάς τους. Δηλαδή, ο όρος «υψηλή ραπτική» μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αντίθεση με τη μαζική παραγωγή - pret-a-porter ή έτοιμο προς ένδυση.
Ποιοι οίκοι μόδας βρίσκονται «κάτω από την πτέρυγα» του Συνδικάτου; Αυτά περιλαμβάνουν Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix και μερικούς άλλους «γίγαντες της μόδας».
Γιατί χρειάζεστε ρούχα υψηλής ραπτικής;
Για τις μάρκες ρούχων, η δημιουργία συλλογών υψηλής ραπτικής είναι ένας τρόπος προώθησης. Με αυτόν τον τρόπο επιδεικνύουν το όραμά τους για τη μόδα, αλλά και σχηματίζουν την εικόνα του σπιτιού τους. Κερδίζουν λίγα χρήματα από «αποκλειστικά ακριβά» ρούχα.
Κατά κανόνα, φορέματα πασαρέλας και άλλα είδη ένδυσης που κατασκευάζονται σύμφωνα με τις υπάρχουσες απαιτήσεις σύμφωνα με μεμονωμένες μετρήσεις πωλούνται πολύ φθηνότερα (εάν αυτή η λέξη ισχύει ακόμη και εδώ) ή καταλήγουν σε ένα μουσείο ή σε «αρχεία» ενός οίκου μόδας. Ταυτόχρονα, τα έξοδα για τη διοργάνωση επιδείξεων υψηλής ραπτικής είναι σημαντικά και όλα αυτά για να τονιστεί για άλλη μια φορά το κύρος του brand.
Αναφορά. Κατά κανόνα, οι couturiers μπορούν να επιδείξουν τα αποκλειστικά ρούχα τους μόνο στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής (θυμηθείτε πώς η βοηθός στην ταινία «The Devil Wears Prada» ανέφερε ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου θα φορούσε ρούχα υψηλής ραπτικής και θα συναντούσε όλους τους σχεδιαστές) ή στο άλλα γεγονότα σε όλο τον κόσμο, για παράδειγμα, τα Όσκαρ.
Σήμερα, πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι η παραγωγή ειδών ένδυσης «υψηλής μόδας» και ακριβά, τα περισσότερα από τα οποία κανείς δεν θα φορέσει ποτέ, είναι τουλάχιστον παράλογη.Οι διάσημες μάρκες επικρίνονται για υπερπαραγωγή και «απροσεξία» σε περιβαλλοντικά ζητήματα - αντί, για παράδειγμα, να χρησιμοποιούν ανακυκλωμένο υλικό, δημιουργούν νέα ρούχα «χαμηλής φθοράς».
Παρά όλα αυτά τα εύλογα επιχειρήματα, τα ρούχα υψηλής ραπτικής που εμφανίζονται στις πασαρέλες και φοριούνται από διασημότητες στο κόκκινο χαλί εξακολουθούν να εμπνέουν πραγματικά ιερό δέος. Η μέση και συχνά χαμηλή ποιότητα των λεγόμενων ενδυμάτων για τον μαζικό καταναλωτή αναγκάζει τους ανθρώπους να αγοράζουν είδη ντουλάπας ξανά και ξανά, γεγονός που επιδεινώνει επίσης την κρίση υπερπαραγωγής.
Φυσικά, τα ρούχα υψηλής ραπτικής είναι προσβάσιμα σε λίγους, αλλά φαίνεται να μας ταξιδεύουν πίσω στην εποχή που τα αντικείμενα της γκαρνταρόμπας ράβονταν σε ένα μόνο αντίτυπο και, όπως λένε, «για να διαρκέσουν για πάντα». Τέτοιες στολές, όπως τα οικογενειακά κοσμήματα, θα μπορούσαν να περάσουν κληρονομικά.
0
