Τι ρόλο παίζει το ντύσιμο στη ζωή μας; Σίγουρα αντανακλά τον χαρακτήρα, τη διάθεση και κάποιες άλλες πτυχές της ζωής μας. Όπως ξέρετε, σας υποδέχονται τα ρούχα σας, αλλά σας παρασύρουν η ευφυΐα σας. Αυτή η φράση αποκτά ιδιαίτερο νόημα αν είναι στολή ενός κινηματογραφικού χαρακτήρα. Γιατί είναι τόσο σημαντικό ένα σκηνικό κοστούμι για έναν ηθοποιό και ποιος γενικά δημιουργεί την εικόνα του στις ταινίες;
Τι είναι το κοστούμι σκηνής και γιατί είναι σημαντικό για έναν ηθοποιό;
Το ντύσιμο ενός ηθοποιού για μια ταινία είναι αναπόσπαστο μέρος της εικόνας του, βοηθώντας να μεταμορφωθεί, ένα μέσο καλλιτεχνικής επιρροής. Καταδεικνύει τα εξωτερικά σημάδια του χαρακτήρα και τον χαρακτηρίζει. Μπορεί να ονομαστεί δεύτερο δέρμα. Το καθήκον ενός ενδυματολογίου —έτσι λέγονται όσοι δημιουργούν τα ρούχα των χαρακτήρων της «ταινίας»— είναι να τα ράβει με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο να μην παρεμβαίνουν, αλλά να θέλουν να ενσαρκώσουν μια συγκεκριμένη εικόνα στην οθόνη. .
Αναφορά. Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι ένα σκηνικό κοστούμι είναι απλώς ρούχο. Αυτή η ιδέα περιλαμβάνει επίσης χτένισμα, μακιγιάζ και διάφορα αξεσουάρ - ομπρέλες, τσάντες, κοσμήματα κ.λπ.
Η στολή του ήρωα από τα πρώτα λεπτά της ταινίας πρέπει να λέει πολλά για τον εαυτό του και για την εποχή που διαδραματίζεται η δράση. Τα ρούχα και τα σωστά επιλεγμένα αξεσουάρ πρέπει να δημιουργούν αυθεντικές εικόνες των χαρακτήρων, να αποκαλύπτουν τον εσωτερικό τους κόσμο και επίσης να αντιστοιχούν στο στυλ της εικόνας. Ένα κακοφτιαγμένο κοστούμι μπορεί να «καταστρέψει» έναν ηθοποιό, ενώ ένα καλό μπορεί να τον «μεγαλώσει», να υποδείξει τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του χαρακτήρα και να τον βοηθήσει να συνηθίσει καλύτερα τον ρόλο.
Ενδιαφέρων. Ο διάσημος σκηνοθέτης Claude Autant-Lara υποστήριξε ότι τα κοστούμια στις ταινίες πρέπει να δημιουργούνται για να ντύνουν τους χαρακτήρες. Πίστευε ότι το σκηνικό ρουχισμό είναι ένα από τα κύρια συστατικά της ταινίας, όχι μόνο από την άποψη της ιστορίας, αλλά και ψυχολογικά.
Εκτός από την έκφραση ψυχολογικών χαρακτηριστικών, το κοστούμι καταδεικνύει την κοινωνική θέση του ήρωα. Με αυτό μπορείτε να αναγνωρίσετε αναμφισβήτητα εάν ένας χαρακτήρας είναι πλούσιος ή φτωχός, αν είναι στρατιωτικός, ευγενής κ.λπ. Επιπλέον, μια ειδικά προσαρμοσμένη στολή μπορεί να αλλάξει τη φιγούρα του ηθοποιού - αυτό επιτυγχάνεται με μια ειδική περικοπή. Αυτό είναι απαραίτητο όταν δημιουργείτε κοστούμια για χαρακτηριστικούς ρόλους, καθώς και για χαρακτήρες που ζουν σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Μερικές φορές το κοστούμι ενός ηθοποιού γίνεται σύμβολο από μόνο του. Δεν θεωρείται πλέον απλώς ένα ρούχο, αλλά εκλαμβάνεται ως ένα είδος επίδειξης των προθέσεων του σκηνοθέτη. Παίρνει τη σημασία ενός είδους μεταφοράς.
Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας εικόνας είναι η στολή του Τσάρλι Τσάπλιν. Ένα καπέλο και ένα μπαστούνι μιλούν για επιτυχία, αλλά ένα φαρδύ φόρεμα και ένα παντελόνι που δεν ταιριάζει σε μέγεθος προκαλούν απογοήτευση, σαν να λένε ότι η ζωή έχει αποτύχει. Όλα μαζί δημιουργούν μια πειστική και αξέχαστη εικόνα, που συμβολίζει το λεγόμενο ανθρωπάκι.
Πώς να δημιουργήσετε κοστούμια για ηθοποιούς
Ακόμη και κατά την προετοιμασία για τα γυρίσματα, σχεδιάζονται σκίτσα σκηνικών στολών· στο έργο, ο καλλιτέχνης καθοδηγείται από την ιδέα που κρύβεται πίσω από τη δραματουργία, το σχέδιο του σκηνοθέτη και καθοδηγείται από το ύφος της μελλοντικής ταινίας και τον χαρακτήρα των χαρακτήρων. Επιλέγεται ο τύπος υφάσματος, το στυλ και το χρώμα των ρούχων, χάρη στα οποία αποκαλύπτεται η εικόνα του ήρωα, γίνεται πιο "ογκώδης" ή, αντίθετα, "αόρατη".
Εάν χρειάζεται να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός χαρακτήρα από μια ιστορική ταινία ή ταινία φαντασίας, ο καλλιτέχνης εστιάζει στο στυλ μιας συγκεκριμένης εποχής ή δείχνει φαντασία. Όταν σκέφτεστε μια μοντέρνα στολή, φαίνεται ότι δεν απαιτείται η βοήθεια ενός ειδικού. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Ακόμα κι αν το κοστούμι του ήρωα μοιάζει με συνηθισμένο, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι ένα καθημερινό στοιχείο της γκαρνταρόμπας - τα ρούχα "ταινίας" ράβονται ειδικά ή νοικιάζονται.
Αναφορά. Όταν αγοράζονται ρούχα για γυρίσματα σε ένα κατάστημα, επιλέγονται αντικείμενα από μη αναγνωρίσιμες μάρκες, εκτός εάν η μάρκα των ειδών της γκαρνταρόμπας έχει σχεδιαστεί για να τονίζει την κατάσταση του ήρωα.
Μερικές φορές κατά τη διάρκεια μιας ταινίας είναι απαραίτητο να δείξουμε πώς αλλάζουν τα ίδια ρούχα με την πάροδο του χρόνου. Για να γίνει αυτό, ράβονται πολλά αντίγραφα των κοστουμιών, μερικά από τα οποία είναι τεχνητά παλαιωμένα. Για παράδειγμα, για τον κεντρικό χαρακτήρα της ταινίας Gone with the Wind, έγιναν 27 αντίγραφα της ίδιας στολή, τα οποία διέφεραν μόνο ως προς τον βαθμό φθοράς.
Ο σχεδιαστής της ταινίας "Seven" αγόρασε ρούχα για τους χαρακτήρες σε καταστήματα μεταχειρισμένων ή τα έραψε και στη συνέχεια τα έκανε τεχνητά "πολύ φθαρμένα". Για να επιτευχθεί αυτό, έσπασαν κουμπιά στα κοστούμια, τα αντικείμενα της ντουλάπας «ψήθηκαν» στο φούρνο, ξαναβάφτηκαν και πλύθηκαν πολλές φορές. Ως αποτέλεσμα, το αντικείμενο που αγοράστηκε πρόσφατα έμοιαζε σαν να είχε φορεθεί για πολύ καιρό.
Ποιος ντύνει τους ηθοποιούς: διάσημοι ενδυματολόγοι
Το "Όσκαρ" μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί το υψηλότερο βραβείο στον κόσμο του κινηματογράφου.Στον 21ο αιώνα, 19 ταινίες έχουν βραβευτεί για την καλύτερη ενδυματολογία. Τα ιστορικά ρούχα που αναδημιουργήθηκαν με ακρίβεια αξίζουν ιδιαίτερης αναγνώρισης από κριτικούς κινηματογράφου και κριτές. Μερικές φορές η ίδια η ταινία, που έλαβε βραβείο για τις καλύτερες σκηνικές εικόνες, αποδεικνύεται ασήμαντη, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις όταν η ταινία λαμβάνει βραβεία σε διαφορετικές κατηγορίες. Ποιοι είναι λοιπόν - οι καλύτεροι των καλύτερων, οι μάστορες της τέχνης τους, οι ενδυματολόγοι που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση;
Ο νικητής του ειδωλίου "κοστουμιού" ήταν η ταινία "Fantastic Beasts and Where to Find Them". Το κεντρικό στοιχείο της γκαρνταρόμπας, που δημιούργησε η Colleen Atwood, ήταν το παλτό του ήρωα Newt Scamander. Έχει ένα ασυνήθιστο λεγόμενο χρώμα βενζίνης και κατασκευάστηκε σε 12 αντίγραφα.
Αναφορά. Το χαρτοφυλάκιο της σχεδιάστριας Colleen Atwood περιλαμβάνει ταινίες όπως η "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (επίσης νικητές αγαλματιδίων κοστουμιών), "The Silence of the Lambs" και "Sleepy Hollow". Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η σχεδιάστρια προτάθηκε 10 φορές και «βρήκε την ηρωίδα της» τρεις φορές.
Σε πλήρη συμφωνία με τον προσανατολισμό του είδους της ταινίας "The Grand Budapest Hotel", δηλαδή, ειρωνικό-ουτοπικό, δημιουργήθηκαν τα ρούχα των χαρακτήρων της. Η Milena Canonero επέλεξε ουράνιο τόξο, πραγματικά «υπέροχα» χρώματα για αυτούς - μωβ, κόκκινο, ροζ, χρυσό. Το κύριο υλικό των κοστουμιών ήταν αισθητό.
Μια άλλη ταινία για την οποία σχεδίασε ρούχα η Milena Canonero βραβεύτηκε επίσης με ένα αγαλματίδιο: «Marie Antoinette». Τα κοστούμια δεν προσποιούνται ότι είναι ιστορικά ακριβή, αν και ο καλλιτέχνης έχει διατηρήσει την αρχική κοπή των ρούχων εκείνης της εποχής. Σε γενικές γραμμές, το στυλ των ρούχων μπορεί να ονομαστεί "θρίαμβος του ροκοκό".
Έλαβα ένα αγαλματίδιο και, χωρίς αμφιβολία, τον αυθεντικό πίνακα του Great Gatsby.Η ενδυματολόγος του είναι η Catherine Martin και τέτοιοι «γίγαντες» όπως οι Prada, Tiffany & Co. και Brooks Brothers συμμετείχαν στη δημιουργία ρούχων για την ταινία. Είναι πολύ φυσικό ότι ο ενθουσιασμός γύρω από τα ρούχα των χαρακτήρων της ταινίας προέκυψε πολύ πριν την κυκλοφορία της.
Για να δημιουργήσει τα πολυτελή κοστούμια για τη Χρυσή Εποχή, η καλλιτέχνης Alexandra Byrne χρησιμοποίησε ένα ολόκληρο τμήμα παραγωγής. Κατά την ανάπτυξη των σκίτσων, ο σχεδιαστής καθοδηγήθηκε σε μεγάλο βαθμό από μη πορτραίτα στολές της βασίλισσας Ελισάβετ. Δημιούργησε την εικόνα για την ηθοποιό που παίζει τον κύριο ρόλο, την Κέιτ Μπλάνσετ, «ακούγοντας» τη δική της διαίσθηση. Ολόκληρη η ιστορία της λεγόμενης χρυσής εποχής αναδημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας χρώμα.
Όταν απαριθμώ τους παγκοσμίου φήμης «κατασκευαστές κοστουμιών», θα ήθελα να αναφέρω τον Pat Field, τον καλλιτέχνη που δημιούργησε τα ρούχα για την τηλεοπτική σειρά και την ταινία «Sex and the City». Ήταν αυτή που ήταν "υπεύθυνη" για τις εικόνες τεσσάρων φίλων - των ηρωίδων της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου του "έργου" του Pat - του νυφικού της Carrie που φέρεται να είναι από τη Vivienne Westwood.
Τώρα είναι 72 ετών και το 2013, σύμφωνα με το περιοδικό Time Out, αναγνωρίστηκε ως η πιο κομψή κάτοικος της Νέας Υόρκης.