Η υψηλή μόδα προκαλεί συχνά γνήσια έκπληξη ή ακόμα και σοκ στους απροετοίμαστους θεατές. Όμως οι μποέμ και οι δημοσιογράφοι δεν χάνουν αυτές τις εκπομπές. Η βιομηχανία της μόδας έχει αλλάξει και μαζί της οι κανόνες του «παιχνιδιού». Σήμερα θα σας πω γιατί γίνονται επιδείξεις μόδας το 2020.
Πώς ήταν πριν
Δεν είναι μυστικό ότιΟΤα περισσότερα από τα «εκθέματα» από τις εκθέσεις δεν προορίζονταν ποτέ να φορεθούν. Όχι μόνο καθημερινά, αλλά για οποιονδήποτε γενικά. Ο κύριος στόχος τους ήταν ακριβώς εκείνο το σοκ των αμύητων. Αυτή ήταν μια ευκαιρία να προσελκύσει την προσοχή και να αυξήσει την τιμή της μάρκας. Φυσικά, πουλήθηκαν περίεργα ρούχα. Ωστόσο, μόνο για να είναι μέρος μιας ακριβής εκθεσιακής συλλογής.
Άλλωστε τότε και τώρα υπήρχαν αρκετά αυστηροί κανόνες για την είσοδο στον κόσμο της «high fashion». Για παράδειγμα, υπάρχει κάτι όπως "pret-a-porter". Δηλαδή ρούχα που μπορούν να φορεθούν αμέσως — καθημερινά. Για τη δημιουργία συλλογών αυτού του τύπου, ορισμένοι σχεδιαστές μόδας στερήθηκαν τη συμμετοχή στον κύκλο της «υψηλής μόδας».Αυτό σημαίνει ότι οι εκπομπές δημιουργήθηκαν αρχικά ως ψυχαγωγία, και όχι ως κάτι πρακτικό.
Τι συμβαίνει τώρα
Εκ πρώτης όψεως, τίποτα δεν έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια. Οι σχεδιαστές εξακολουθούν να χρειάζονται πιστοποιητικά, τα ρούχα είναι ακόμα άγρια και σαφώς δεν προορίζονται για καθημερινή χρήση. Ωστόσο, μια βαθύτερη ανάλυση αποκαλύπτει μια ενδιαφέρουσα εικόνα.
Όπως είναι φυσικό, κάποιοι οίκοι μόδας σοκάρουν μόνο για χάρη του κέρδους. Η παράσταση τους φέρνει φήμη και δημιουργεί το περιβόητο «hype». Τα προϊόντα υψηλής ραπτικής προσελκύουν την προσοχή του Τύπου και της τηλεόρασης. Έτσι το brand προωθείται και γίνεται αναγνωρίσιμο. Όμως τελευταία, όλο και περισσότεροι σχεδιαστές χρησιμοποιούν τα σόου για διαφορετικό σκοπό. Είναι σημαντικό για αυτούς να μεταφέρουν την ιδέα στο κοινό.
Η μουσική, το στυλ, η σκηνοθεσία της παράστασης και ορισμένα στοιχεία της - όλα αυτά λειτουργούν σαν σε ταινία, για να παρουσιάσουν την «πλοκή». Αλλά η ιστορία μπορεί να είναι διαφορετική. Για παράδειγμα, σχετικά με τη σωτηρία του κόσμου από τα πλαστικά απόβλητα δημιουργώντας ρούχα από ανακυκλωμένα μπουκάλια. Τα καθημερινά πάνινα παπούτσια από αυτό το υλικό δεν μπορούν να διακριθούν από τα συνηθισμένα από την εμφάνιση. Αλλά τρελά εξωγήινα ρούχα λάμπουν στην πασαρέλα, τραβώντας την προσοχή όλων στο πρόβλημα.
Επιπλέον, τον τελευταίο καιρό ο κόσμος της μόδας απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την αρχή «μη πρακτικό, αλλά όμορφο». Η πιθανότητα να πέσεις από το «ύψος» του να φοράς άνετα ρούχα σε μια παράσταση γίνεται όλο και λιγότερη. Ο couturier έχει την ευκαιρία να επιδείξει τις δημιουργικές του ιδέες. Αυτές οι ιδέες στη συνέχεια εφαρμόζονται κατά τη δημιουργία συλλογών για καθημερινή χρήση. Και μετά τη συγκλονιστική οθόνη, οι άνθρωποι θα δεχτούν πιο προσγειωμένα μοντέλα με ένα νέο χαρακτηριστικό πολύ πιο εύκολα.
Είναι αλήθεια αυτή η δημιουργικότητα;
Κάθε συλλογή απαιτεί χρόνο και χρήμα για να δημιουργηθεί.Και αυτό απέχει πολύ από μια απερίσκεπτη διαδικασία στο στυλ του «πώς μπορώ να ξεχωρίσω ώστε να μείνουν όλοι έκπληκτοι». Η όλη δράση είναι μια εργασία έντασης εργασίας. Υπάρχουν ακόμη και ορισμένα κριτήρια επιλογής για κάθε σχεδιαστή μόδας.
Για παράδειγμα, τα προϊόντα του πρέπει να είναι χειροποίητα πάνω από 70%. Αυτά μπορεί να είναι στοιχεία όπως κέντημα, διακόσμηση, δαντέλα, φτερά, κουμπιά, πολύτιμοι ή ημιπολύτιμοι λίθοι. Τέτοιες λεπτομέρειες αφήνουν το στίγμα τους σε κάθε μοντέλο από τη συλλογή. Αυτά λοιπόν που λάμπουν στις παραστάσεις δεν είναι σε καμία περίπτωση άψυχα έργα. Οι σχεδιαστές μόδας πραγματικά πόροι πάνω από καθένα από αυτά.
@AP News
Όσο οι συλλογές υψηλής ραπτικής είναι περιζήτητες, η συγκλονιστική μόδα θα συνεχίζεται. Τέτοια προϊόντα δεν είναι πλέον απλώς ένας τρόπος να προσελκύσουν την προσοχή στη μάρκα. Αυτό είναι αυτοέκφραση και μια ευκαιρία να τρίψουμε τη μύτη του κοινού σε παγκόσμια προβλήματα. Έστω και με τόσο ασυνήθιστο τρόπο.
0
