Διάσημα κοσμήματα και κοσμήματα κοστουμιών που εμφανίζονται σε δημοπρασίες

Η βρυχηθμένη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα έφερε επανάσταση στον κόσμο της μόδας. Εμφανίστηκαν ενεργά νέες μάρκες, σχεδιαστές και κοσμηματοπώλες, των οποίων οι δημιουργίες άξιζαν αναγνώριση. Σήμερα η αξία τους έχει αυξηθεί σημαντικά. Τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των vintage συλλεκτών και αυξανόμενη αξία κυριολεκτικά κάθε μέρα. Ας μάθουμε ποια διάσημα κοσμήματα έχουν γίνει τα πιο ακριβά και σε ζήτηση.

Κοσμήματα από τον Joseff of Hollywood

Στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα διακοσμητικά και κοσμήματα κοστουμιών άρχισαν να χρησιμοποιούνται στα γυρίσματα με μια ελαφριά πινελιά από τον Ευγένιο Ιωσήφ. Ο κύριος κατάφερε να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα χάρη στη γνωριμία του με τον Walter Plunkett, ο οποίος ήταν ενδυματολόγος σε ταινίες του Χόλιγουντ εκείνης της εποχής.

Η κατασκευή κοσμημάτων ήταν το χόμπι του.

Μετά τη συνάντηση των δύο δασκάλων ήρθε η επιτυχία. Ένας τεράστιος όγκος λογοτεχνίας μελετήθηκε από τον Joseph σχετικά με την ιστορία των κοστουμιών. Τα προϊόντα που δημιούργησε έγιναν πραγματικά αριστουργήματα. Διάσημες κυρίες του vintage σινεμά φορούσαν τα βραχιόλια, τα περιδέραια και τα δαχτυλίδια του.Ωστόσο Το πιο διάσημο βραχιόλι στο χέρι της Hedy Lamarr. Εμφανίστηκε σε αυτό στην ταινία "White Cargo" το 1942.

Κολιέ Chanel

Coco Chanel - η πλουσιότερη κυρία της εποχής, style icon των προπολεμικών χρόνων και απλά μια γυναίκα που είναι απίθανο να ξεχαστεί. Με το ελαφρύ της χέρι προέκυψαν πολλές τάσεις που εξακολουθούν να είναι επίκαιρες στην εποχή μας.

Ωστόσο, δεν μπορούσε ούτε να σχεδιάσει ούτε να ράψει. Είχε ένα φυσικό χάρισμα να βλέπει την ομορφιά.

Η Chanel δημιούργησε χαλαρές θηλυκές εμφανίσεις σε μινιμαλιστικές αποχρώσεις, δανειζόμενος πολλά αντικείμενα από την ανδρική γκαρνταρόμπα. Εκτός από τα ρούχα, ανέπτυξε ενδυματολογικά κοσμήματα και καλλυντικά.

Η επιτυχία του κοσμήματος ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, όταν δημιουργήθηκε η μάρκα Gripoix μαζί με τον Augustine Gripois. Τα ενδυματολογικά τους κοσμήματα έγιναν τάση για πολλές δεκαετίες. Σήμερα, τα προϊόντα που δημιουργούνται από ευγενείς κυρίες αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό. Πολύ σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασίες, αλλά η τιμή είναι απίστευτα ακριβή και είναι διαθέσιμη μόνο σε αληθινούς συλλέκτες.

Γούνινο κλιπ “Sailboat” από το Trifari

Πολύ θόρυβο προκάλεσε στην εποχή της η πιο διάσημη σειρά vintage κοσμημάτων, Jelly Belly, δημιουργία του Alfred Philippe. Ο κοσμηματοπώλης κέρδισε πρωτοφανή δημοτικότητα στη βρυχώμενη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα.

Αυτός κατέκτησε τις πιο πρόσφατες τεχνικές για τη δημιουργία κοσμημάτων, ενώ εργαζόταν ακόμα στην Cartier. Έχοντας αποκτήσει γνώσεις, πήγε να εργαστεί για το brand Trifari και δημιούργησε μια εξαιρετική συλλογή κοσμημάτων, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει το “Sailboat”.

Οι γνώστες του κοσμήματος έμειναν έκπληκτοι από την ακρίβεια των γραμμών και την κομψότητα της εκτέλεσης. Το concept της συλλογής βασίστηκε στη δημιουργία προϊόντων σε σχήμα ζώων. Το μοναδικό "ψάρι" έχει κερδίσει πρωτοφανή δημοτικότητα, και αργότερα επιφανείς δάσκαλοι προσπάθησαν να το επαναλάβουν, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.

Καρφίτσα "Frogs" από την Coro

Ο επώνυμος σχεδιαστής Adolf Katz, πριν ακόμη δημιουργήσει το αντίγραφο Jelly Belly, σχεδίασε μια εντελώς νέα συλλογή κοσμημάτων. Η ιδέα του βασίστηκε στην εικόνα των εκπροσώπων της χλωρίδας και της πανίδας, και σε ζευγάρια.

Ετσι, Μια καρφίτσα με τη μορφή δύο βατράχων με ένθετες πέτρες έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα διαφορετικές αποχρώσεις. Το κύριο υλικό είναι το ασήμι. Το προϊόν είναι διακοσμημένο με επιχρύσωση και διακοσμητικά ένθετα.

Τα "Ντουέτα" κατάφεραν να διατηρήσουν τις ηγετικές θέσεις τους κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά. Σήμερα το αίτημά τους συνεχίζεται αμείωτο. Οι συλλέκτες παλεύουν για το δικαίωμα να κατέχουν απίστευτα κοσμήματα με μια vintage πινελιά.

Κολιέ Schiaparelli

Η σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli είχε αχαλίνωτο πνεύμα και έδειξε τον χαρακτήρα της από την παιδική της ηλικία. Αυτό τη βοήθησε να γίνει αληθινή ένας πρωτοποριακός σχεδιαστής κοσμημάτων με εξαιρετική γοητεία.

Ο διάσημος κοσμηματοπώλης Paul Poiret έγινε μέντορας στην αρχή του ταξιδιού του νεαρού σχεδιαστή. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα. Μαζί του δημιουργήθηκαν παράλληλα τα πιο ασυνήθιστα και εντυπωσιακά προϊόντα, τα οποία έφεραν επανάσταση στον κόσμο της μόδας.

Θάρρος και αίσθηση ομορφιάς επέτρεψε στο κορίτσι να δημιουργήσει όμορφα κοσμήματα που αναζητούσαν οι εκπρόσωποι του Χόλιγουντ. Απλά κοιτάξτε το χρυσό κολιέ με μοτίβα λουλουδιών σε μορφή μικρών φύλλων και ένθετο με πέτρες.

Παραδόξως, πολλά από τα κοσμήματα που δημιούργησε ο Schiaparelli φαίνονται φρέσκα και μοντέρνα ακόμη και σήμερα.

Κολιέ από τη Schreiner

Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1939 από τον Βαυαρό σιδηρουργό Henry Schreiner. Μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μαθήτευσε στην Better Buckle Company. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία, αυτός άρχισε να αλλάζει από τη μια μάρκα στην άλλη, μαθαίνοντας καινοτόμες μεθόδους επεξεργασίας λίθων και πολύτιμων μετάλλων.

Έχοντας ιδρύσει τη δική του εταιρεία, άρχισε να δημιουργεί μοναδικά κοσμήματα, κυρίως με φυτικά μοτίβα. Το αποκορύφωμα της συλλογής ήταν πάντα οι πέτρες, οι οποίες επεξεργάζονταν χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνολογίες. Δεν είναι δυνατή η αναδημοσίευσή τους σήμερα, αφού κανείς δεν χρησιμοποιεί πλέον τέτοιες μεθόδους επεξεργασίας.

Μοναδικό και εκφραστικό κολιέ από την Shriner είναι μια βαριά κατασκευή με ένθετες πέτρες και ένθετα από ημιπολύτιμα μέταλλα. Μοιάζουν με εξωτικά λουλούδια σε διακριτικά χρώματα.

Κολιέ Miriam Haskell

Μαζί με τους συγχρόνους της, η Miriam Haskell κατάφερε να φέρει τα ενδυματολογικά κοσμήματα ισότιμα ​​με τα κοσμήματα. Μπόρεσε να ανοίξει την πρώτη της μπουτίκ στη Νέα Υόρκη το 1926. Τα προϊόντα από το χέρι του πλοιάρχου κέρδισαν δημοτικότητα και εμφανίστηκε στις εικόνες των κυριών της κοινωνίας εκείνης της εποχής, καθώς και σε παραγωγές του Μπρόντγουεϊ.

Η πρωτοτυπία των κοσμημάτων κοστουμιών της Miriam Haskell έγκειται στη χειροποίητη παραγωγή τους. Για δημιουργία χρησιμοποιήθηκαν συχνά γυαλί Murano, στρας Swarovski, ιαπωνικά μαργαριτάρια και πέτρες από την Αυστρία. Η αξία τους αυξάνεται μόνο με τα χρόνια, γεγονός που τους επιτρέπει να εμφανίζονται τακτικά ως παρτίδες σε διάσημες δημοπρασίες.

Οι περισσότερες μάρκες υπάρχουν μέχρι σήμερα, πουλώντας με επιτυχία τα προϊόντα που δημιούργησαν. Ωστόσο, οι τεχνολογίες επεξεργασίας είναι πολύ διαφορετικές από αυτές που χρησιμοποιήθηκαν στην προπολεμική εποχή. Τα κοσμήματα που παράγονται σε ένα μόνο αντίτυπο αποτιμώνται πολύ υψηλότερα. Συλλέκτες από όλο τον κόσμο τα κυνηγούν.